"Lava-pés (Quinta-feira Santa)" - Mário Silva (IA)

 

"Lava-pés (Quinta-feira Santa)"

Mário Silva (IA)

Esta obra digital de Mário Silva, é uma representação visualmente densa e espiritualmente carregada de um dos momentos mais humildes e revolucionários do Cristianismo.

Através da sua técnica de impasto digital, o artista confere uma matéria quase escultural a um gesto de puro despojamento.

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"Lava-pés"

A pintura foca-se na interação central entre Cristo e os seus discípulos, num ambiente de luz ténue que acentua a solenidade da Quinta-feira Santa.

O Gesto Central: Jesus, no lado esquerdo da composição, surge ajoelhado — a posição mais baixa da sala.

Veste uma túnica branca e um manto vermelho, segurando um jarro de barro dourado de onde verte água sobre os pés de um dos apóstolos.

Os Discípulos: Os apóstolos estão dispostos em redor da bacia, com expressões que oscilam entre a confusão, o espanto e a aceitação silenciosa.

O apóstolo que recebe o lava-pés, possivelmente Pedro, aparece sentado, com o olhar fixo no gesto de Jesus, transparecendo uma mistura de reverência e hesitação.

Ambiente e Luz: A cena é iluminada por uma vela solitária ao fundo, cujos tons dourados se refletem nas rugas dos rostos e nas dobras das vestes.

As paredes de pedra da sala parecem vibrar com a energia das pinceladas grossas e texturadas.

A Bacia: No centro inferior, uma bacia de barro recolhe a água, simbolizando o local onde a divindade se encontra com a fragilidade humana do caminho percorrido.

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A Água que Lava o Orgulho – O Mistério da Quinta-feira Santa

O título da obra, "Lava-pés", evoca a essência da Quinta-feira Santa, o dia em que o Mestre Se torna escravo para ensinar aos Seus que a maior autoridade é, afinal, o serviço.

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O Deus que se Ajoelha

Na prosa poética de Mário Silva, as cores não são apenas pigmentos, são orações.

O vermelho do manto de Cristo não é apenas cor; é o prenúncio do sacrifício que se avizinha, mas aqui, esse vermelho dobra-se perante o pó da terra.

Ver um Deus ajoelhado perante os pés cansados dos Seus amigos é o choque visual que a técnica de impasto reforça: o amor não é algo etéreo ou abstrato, é pesado, tem textura, exige esforço e envolve as mãos na água e na terra.

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A Lição do Silêncio

Nesta sala, o silêncio é palpável.

Cada pincelada parece conter o eco da pergunta de Pedro: "Senhor, Tu lavas-me os pés a mim?". A resposta de Jesus não vem em palavras, mas no som da água a cair no alguidar.

A Quinta-feira Santa é este limiar — o momento em que a Ceia se torna entrega e o pão se torna corpo.

A pintura capta a transição da glória para a humidade da noite, onde a luz da vela parece ser a última esperança antes das sombras do Getsémani.

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O Reflexo na Bacia

A bacia no chão é o espelho da alma daquela comunidade.

Ao lavar os pés aos Seus, Cristo limpa-lhes não apenas as feridas da viagem, mas as feridas do ego e da disputa.

O "Lava-pés" de Silva recorda-nos que, para entrar no mistério da Páscoa, é preciso primeiro descer até ao chão, deixar que a água nos toque e compreender que ninguém é maior do que aquele que serve.

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Conclusão

Mário Silva consegue, com esta tela digital, transformar um evento histórico num sentimento eterno.

A Quinta-feira Santa, através deste olhar, deixa de ser um rito para se tornar um espelho: somos convidados a ser tanto o que recebe a água, como aquele que, com o jarro na mão, se dispõe a lavar a dor do próximo.

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Texto & Obra digital: ©MárioSilva

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"Dia da Mentira” - Chaves – Portugal - Mário Silva (IA)

 

"Dia da Mentira”
Chaves – Portugal

Mário Silva (IA)

A obra digital de Mário Silva, intitulada "Dia da Mentira” - Chaves - Portugal, apresenta uma interpretação melancólica e inusitada do mito de Pinóquio, situada num cenário histórico português de grande beleza.

No centro da composição, Pinóquio, a icónica marioneta de madeira com a sua clássica gola de marinheiro e laço vermelho, está em pé sobre a milenar Ponte Romana de Chaves.

O seu nariz, estendido a um comprimento colossal e exagerado, estende-se por toda a largura da ponte e para além dela, terminando numa ramificação folhada que quase toca a água do rio Tâmega.

A sua expressão é de profundo pesar e melancolia, olhando para o chão de paralelepípedos.

Ao fundo, a cidade de Chaves, com o seu castelo medieval e torre de menagem, ergue-se sob um céu dramático e nublado, refletido nas águas agitadas do rio.

A pintura é realizada num estilo de arte digital textural que emula a pintura a óleo com pinceladas visíveis, conferindo uma profundidade tátil e histórica à cena.

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O Peso da Verdade num Dia de Mentira

A obra de Mário Silva não é apenas uma imagem pitoresca, mas uma profunda reflexão sobre a mentira e o seu impacto, utilizando o Dia da Mentira como um palco histórico e cultural.

O título, "Dia da Mentira” - Chaves - Portugal, ancora a imagem numa data e local específicos, mas o seu tema é universal.

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O Dia da Mentira, celebrado a 1 de abril, é uma data inusitada no calendário ocidental.

É o único dia em que a mentira e a partida são não só toleradas, mas socialmente aceitáveis e até incentivadas como uma forma de humor.

A sua origem mais popular remonta à mudança do calendário Juliano para o Gregoriano na França do século XVI, quando o Ano Novo foi mudado de 1 de abril para 1 de janeiro.

Aqueles que continuaram a celebrar o Ano Novo em abril foram ridicularizados como "tolos" e alvo de partidas.

Esta tradição de "pregar partidas" espalhou-se pela Europa, incluindo Portugal, onde é comum tentar fazer alguém acreditar em algo absurdo com um inocente "1 de abril, é mentira!".

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Nesta pintura, Mário Silva subverte a natureza lúdica do dia.

Pinóquio, o símbolo universal da mentira cujas consequências são físicas e incontroláveis, não está a rir de uma partida inocente.

Pelo contrário, a sua expressão melancólica e o comprimento exagerado do seu nariz sugerem o peso acumulado de mentiras que têm repercussões reais e de grande alcance.

O facto de o nariz se estender sobre a Ponte Romana de Chaves, um local de passagem pública e de história milenar, sugere que as mentiras podem ter consequências que persistem ao longo do tempo e afetam a comunidade.

A ramificação folhada no final do nariz pode ser interpretada como a forma como as mentiras "criam raízes" e ramificam-se, tornando-se mais difíceis de controlar.

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A escolha de Chaves como cenário, com a sua arquitetura medieval e ponte romana, confere à mentira uma dimensão histórica e coletiva.

A mentira não é apenas um ato individual, mas algo que pode moldar e impactar a história de um local.

A obra torna-se, assim, uma confissão silenciosa e exagerada da fragilidade humana e da importância da verdade, especialmente num dia que, ironicamente, celebra o seu oposto.

É uma reflexão poderosa sobre a responsabilidade da palavra e o peso da mentira, mesmo quando disfarçada de brincadeira.

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Texto & Obra digital: ©MárioSilva

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"Parábola das Dez Virgens" – Mário Silva (IA)

 

"Parábola das Dez Virgens"

Mário Silva (IA)

Esta obra digital de Mário Silva, intitulada "Parábola das Dez Virgens", é uma representação vibrante e texturada de uma das passagens mais profundas do Evangelho, captada através da técnica de impasto digital que confere à cena uma tridimensionalidade quase táctil.

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A composição divide-se num contraste dramático entre a luz divina e a obscuridade do mundo.

O Portal da Luz: À esquerda, um arco de pedra monumental abre-se para um interior banhado por uma luz dourada e calorosa.

No centro deste limiar, surge a figura de Jesus (o Noivo), vestido de branco, num gesto de acolhimento e bênção.

As Virgens Prudentes: Cinco figuras femininas entram no recinto, com semblantes serenos e as suas lâmpadas acesas, simbolizando a vigilância e a preparação espiritual.

As Virgens Néscias: Do lado direito, sob um céu noturno profundo com uma lua crescente e estrelas cintilantes, encontram-se as outras cinco mulheres.

Estas surgem em atitude de desespero e súplica, com as suas lâmpadas apagadas (vê-se apenas o fumo de uma que se extinguiu), representando aqueles que não se prepararam para a chegada do Noivo.

Estilo Visual: A técnica de pinceladas grossas e sobrepostas cria um relevo que acentua a rusticidade das paredes de pedra e o brilho místico das chamas.

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O Azeite da Esperança na Terça-feira Santa

O título da pintura, "Parábola das Dez Virgens", e a inscrição "Terça-feira Santa", transportam-nos para o coração da Semana Maior, num momento de profunda introspeção e alerta espiritual.

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O Limiar do Eterno

Na tradição cristã, a Terça-feira Santa é o dia em que se recordam os últimos ensinamentos de Cristo em Jerusalém, parábolas que falam da necessidade de estarmos prontos.

A obra de Mário Silva capta precisamente esse instante do "já e ainda não".

O portal não é apenas uma entrada física, é a fronteira entre o tempo dos homens e a eternidade de Deus.

A luz que emana de Cristo é a resposta ao anseio humano, mas é uma luz que exige reciprocidade: a chama da lamparina.

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O Azeite que não se Compra

A prosa poética desta imagem reside no simbolismo do azeite.

Na parábola, as virgens prudentes não podem partilhar o seu óleo com as néscias.

Isto não é falta de caridade, mas a constatação artística e teológica de que a vida interior é intransmissível.

O azeite é o tempo gasto na oração, é o silêncio do coração, são as obras de amor que ninguém pode fazer por nós.

Na tela, as mulheres na escuridão estendem as mãos, mas o seu óleo acabou; a sua luz era apenas uma aparência que não resistiu à espera da noite.

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A Noite da Vigilância

O céu azul profundo, pintado com movimentos circulares que parecem fazer o universo girar, recorda-nos que a vida é uma vigília.

A Terça-feira Santa prepara-nos para o mistério da Paixão, lembrando-nos que o "Noivo" pode chegar a qualquer hora.

A pintura convida o observador a perguntar-se: "Tenho azeite na minha lâmpada?".

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Mário Silva transforma o texto bíblico numa experiência sensorial.

Através do calor do amarelo e do frio do azul, ele desenha a dualidade da alma humana.

Esta obra é um manifesto sobre a responsabilidade da fé.

Naquela soleira de pedra, onde Cristo espera, a arte recorda-nos que a salvação é um convite aberto, mas a entrada exige uma luz que nasce de dentro, alimentada pelo azeite da paciência e da entrega, antes que a porta, por fim, se feche ao som do tempo que se esgota.

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Texto & Obra digital: ©MárioSilva

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"Domingo de Ramos - a Entrada Triunfal de Jesus em Jerusalém" - Mário Silva (IA)

 

"Domingo de Ramos

a Entrada Triunfal de Jesus em Jerusalém"

Mário Silva (IA)

Esta obra da coleção de Mário Silva afasta-se do realismo fotográfico para abraçar uma estética pictórica digital vibrante, celebrando um dos momentos mais solenes e alegres do calendário cristão.

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A obra é uma pintura digital executada com uma técnica que emula o estilo impressionista e a pincelada impasto (textura densa).

Jesus Cristo ocupa o centro da composição, montado num jumento cinzento, com a mão direita levantada num gesto de bênção.

Traja uma túnica branca radiante e uma capa vermelha vibrante, simbolizando simultaneamente a sua pureza e o seu futuro sacrifício (paixão).

A cena é inundada por uma luz dourada e celestial que emana da figura central, criando uma aura de santidade.

À volta de Jesus, uma multidão exultante agita ramos de palmeira e estende mantos coloridos sobre o caminho de pedras, cumprindo o ritual de acolhimento de um rei.

Ao fundo, as muralhas e torres de Jerusalém erguem-se sob um céu dinâmico, reforçando a escala épica e histórica do momento.

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A Entrada Triunfal – O Rei Humilde e o Destino da Cruz

O título "Domingo de Ramos - a Entrada Triunfal de Jesus em Jerusalém" remete-nos para o evento que marca o início da Semana Santa.

Mais do que uma simples celebração, esta pintura digital de Mário Silva ilustra um paradoxo teológico profundo: o triunfo que precede a entrega.

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Os Factos do Momento

Segundo os Evangelhos, Jesus entrou em Jerusalém montado num jumento, um animal de carga e de paz, cumprindo a profecia de Zacarias (9, 9): "Eis que o teu Rei vem a ti... humilde e montado num jumento".

O Acolhimento: A multidão, que estava na cidade para a Páscoa judaica, recebeu-o como o Messias esperado, gritando "Hossana ao Filho de David!".

Os Ramos e os Mantos: Espalhar ramos e vestes no caminho era um costume antigo para honrar a chegada de um monarca ou de um vencedor militar.

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Significado Teológico para os Católicos

Para a Igreja Católica, este momento é carregado de simbolismo:

A Realeza Humilde: Jesus rejeita o cavalo de guerra dos conquistadores romanos.

O seu reino não se baseia na força militar, mas na humildade e no serviço.

O Cumprimento das Escrituras: A entrada em Jerusalém confirma Jesus como o Cristo, o ungido de Deus, que entra na Cidade Santa para cumprir a sua missão redentora.

O Contraste da Fé: O Domingo de Ramos recorda a fragilidade da aclamação humana.

A mesma multidão que o recebeu com cânticos de alegria, dias depois, clamaria pela sua crucificação.

Isto ensina aos fiéis a importância da constância na fé, mesmo perante a provação.

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A Obra como Instrumento de Meditação

Mário Silva utiliza cores quentes e uma luz quase palpável para transmitir a energia e a esperança daquele dia.

A escolha da capa vermelha em Jesus não é acidental; ela antecipa o sangue que será derramado na Sexta-feira Santa.

Para o observador católico, esta imagem é um convite a entrar na Semana Santa com o mesmo espírito de entrega: reconhecendo Jesus como Senhor, mas estando ciente de que o caminho para a Glória passa, inevitavelmente, pelo Calvário.

"A entrada em Jerusalém é o momento em que o divino toca o chão das pedras humanas, transformando um caminho de pó num tapete de esperança eterna."

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Texto & Obra digital: ©MárioSilva

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MUDANÇA para a “HORA DE VERÃO” - À 1 hora passa para as 2 horas, na madrugada de dia 29 de março

 

MUDANÇA para a “HORA DE VERÃO”

À 1 hora passa para as 2 horas, 

na madrugada de dia 29 de março

A mudança da hora é um dos rituais mais debatidos em Portugal, ocorrendo duas vezes por ano.

Embora hoje pareça automático, esta prática tem uma história centenária e um impacto profundo no nosso bem-estar e economia.

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A Origem e o Porquê da Mudança

A introdução oficial da hora de verão em Portugal ocorreu em 1916, em plena Primeira Guerra Mundial.

A Razão Histórica: O motivo principal foi a poupança de energia.

Na altura, o carvão era o combustível essencial e escasso devido ao esforço de guerra.

Ao adiantar o relógio, as populações aproveitavam mais horas de luz solar natural ao final do dia, reduzindo a necessidade de iluminação artificial e, consequentemente, poupando combustível.

Contexto Europeu: Portugal seguiu a tendência de países como a Alemanha e o Reino Unido, que tinham adotado a medida pouco antes.

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Ao longo do século XX, Portugal experimentou vários regimes horários (incluindo períodos em que tentámos a hora da Europa Central), mas desde 1997 que a mudança está harmonizada com a União Europeia: os relógios adiantam uma hora no último domingo de março e atrasam uma hora no último domingo de outubro.

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Benefícios da Hora de Verão

A principal vantagem da mudança para o horário de verão é a extensão da luz solar durante o período de lazer.

Bem-estar Social: Com o pôr do sol mais tardio, as pessoas tendem a passar mais tempo ao ar livre após o trabalho, o que favorece a prática de exercício e o convívio social.

Economia e Turismo: O setor do turismo e do comércio beneficia diretamente, pois os dias mais longos convidam ao consumo em esplanadas e atividades turísticas.

Segurança Rodoviária: Alguns estudos sugerem que a maior visibilidade durante as horas de maior tráfego ao final da tarde pode reduzir o número de acidentes.

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Efeitos Indesejáveis

Apesar das vantagens económicas, a mudança de hora é frequentemente criticada por especialistas em saúde devido ao impacto no ritmo circadiano (o nosso relógio biológico).

Perturbações no Sono: A perda de uma hora de sono na transição para o verão pode causar fadiga, irritabilidade e falta de concentração nos dias seguintes.

Impacto na Saúde Mental: Grupos mais sensíveis, como crianças e idosos, podem sentir dificuldades na regulação do apetite e do humor.

Poupança de Energia Irrisória: Atualmente, com a eficiência das lâmpadas LED e a mudança nos padrões de consumo (onde o ar condicionado gasta mais energia que a iluminação), muitos especialistas defendem que a poupança energética real é mínima ou nula.

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O Futuro da Mudança

O debate sobre o fim da mudança de hora continua em aberto na União Europeia.

Embora tenha havido uma proposta para abolir este sistema em 2021, a decisão tem sido adiada, e Portugal mantém-se fiel ao sistema atual, equilibrando a tradição histórica com as necessidades modernas de coordenação internacional.

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Texto & Vídeo: ©MárioSilva

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"Medo do Desconhecido" - Mário Silva (IA)

 

"Medo do Desconhecido"

Mário Silva (IA)

Esta obra digital de Mário Silva é uma incursão profunda na estética do noir e do mistério, utilizando a luz e a sombra como narradores de uma história que cada observador deve completar.

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A pintura digital "Medo do Desconhecido" transporta-nos para uma rua estreita e húmida, numa cidade que parece suspensa entre o sonho e a realidade.

A Técnica: Através do impasto digital, Mário Silva cria uma superfície de texturas densas.

As pinceladas são visíveis, quase esculturais, dando à cena uma sensação de peso e materialidade que contrasta com a natureza etérea do nevoeiro.

A Luz e a Sombra: O ponto focal é um candeeiro de época, cuja luz quente e dourada luta contra o domínio do azul escuro e do negro.

Os reflexos desta luz na calçada molhada e na parede de pedra rugosa criam um contraste dramático, típico do estilo chiaroscuro.

A Figura Solitária: Um homem, de sobretudo longo e chapéu, caminha de costas para nós.

A sua silhueta funde-se com a escuridão enquanto ele avança em direção ao nevoeiro denso, onde as formas de uma cúpula ou igreja se adivinham ao longe, envoltas num mistério impenetrável. 

Atmosfera: A obra evoca silêncio, introspeção e uma certa tensão cinematográfica, captando o momento exato em que a segurança da luz é deixada para trás.

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Onde a Sombra se Torna Caminho

O título da pintura, "Medo do Desconhecido", não é apenas um nome; é um convite a olhar para o abismo que todos carregamos dentro de nós.

Nesta tela digital, Mário Silva não pinta apenas uma rua noturna; ele pinta a geografia da hesitação humana.

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A Luz que Nos Atrasa

O candeeiro aceso é o conforto do que já sabemos.

É a casa, a rotina, a certeza.

Aquela luz dourada, que o artista trabalha com uma textura quase tátil, parece segurar a figura, tentando convencê-la a ficar onde o perigo é visível.

No entanto, o homem caminha.

Ele dá as costas ao brilho acolhedor porque sabe que o destino — ou a verdade — raramente se encontra sob a claridade estática de um poste de rua.

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O Abraço da Névoa

O "desconhecido" surge aqui como um nevoeiro azulado, denso e frio.

É o futuro, a perda, o inesperado.

A figura solitária não corre; ela caminha com a dignidade de quem aceitou que o medo é o preço da caminhada.

As pinceladas de Mário no fundo da obra tornam o cenário incerto, como se o mundo se estivesse a desmanchar à medida que o caminhante avança.

Aquela cúpula ao longe é uma promessa ou um aviso?

Não sabemos.

E é nesse "não saber" que reside a força da pintura.

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O Medo como Motor

O título sugere medo, mas a composição revela coragem.

O verdadeiro medo do desconhecido não é o que nos impede de andar, mas o que nos faz caminhar com o coração a bater mais forte.

Mário Silva consegue captar o som daquela calçada — o eco dos passos solitários na noite — e transforma-o numa metáfora da própria vida.

Todos somos, nalgum momento, aquele homem: deixando para trás a luz que conhecemos para descobrir o que a sombra guarda para nós.

 

Em suma, no "Medo do Desconhecido", a arte digital deixa de ser código para se tornar pele e alma.

É um poema em prosa sobre a solidão necessária e o mistério que nos define.

Mário Silva recorda-nos que, embora a escuridão possa ser assustadora, é apenas nela que as luzes que trazemos dentro de nós podem realmente brilhar.

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Texto & Obra digital: ©MárioSilva

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Obras digitais - Mário Silva (IA)